Concerto delle Dame

El nombre de la formación Concerto delle Dame pretende evocar los conciertos realizados en la corte de Alfonso II d’Este en Ferrara, donde el compositor y organista Luzzasco Luzzaschi participaba en calidad de clavecinista, acompañado del canto de dos damas. Numerosos testimonios describen cómo estos conciertos privados se convirtieron en un acontecimiento social y artístico de primer orden, llegando a ser célebres en el mundo musical de la época hasta el punto de que los compositores más relevantes del momento dedicaron obras a estas damas cantantes y otras Cortes comenzaron a imitar el modelo del concierto de damas de Ferrara, rivalizando para demostrar su poderío artístico.Este grupo se crea por las sopranos Cristina Bayón y Rocío de Frutos con la finalidad de estudiar y recrear, con el máximo rigor, obras enmarcadas en los siglos XVII y XVIII, pertenecientes tanto al primer barroco como al tardío, con especial hincapié en el repertorio para dúo de sopranos de estas épocas.

BREVE HISTORIA DE LA FORMACIÓN Y SUS INTEGRANTES

Este grupo se crea por las sopranos Cristina Bayón y Rocío de Frutos con la finalidad de estudiar y recrear, con el máximo rigor, obras enmarcadas en los siglos XVII y XVIII, pertenecientes tanto al primer barroco como al tardío, con especial hincapié en el repertorio para dúo de sopranos de estas épocas. Cabe destacar los conciertos realizados por esta formación en diversas localidades andaluzas dentro del marco del Circuito Andaluz de Música 2007, así como en el “Ciclo de Música Antigua para jóvenes intérpretes” de Caja San Fernando, Ciclo de conciertos “Cultura y Mujer 2005” del Instituto de la Mujer, Delegación Provincial de Cultura de Jaén, 36 Edición de los Cursos Manuel de Falla de Granada, Conservatorio Superior de Música de Sevilla y Conservatorio Superior de Granada, entre otros.
Sus dos cantantes solistas son también miembros del Coro de Cámara “Juan Navarro Hispalensis” y del Coro Barroco de Andalucía, con los que han ofrecido multitud de conciertos por la geografía andaluza y participado en varios Festivales y Circuitos de Música como los de Música Antigua de Sevilla, Aracena, Málaga, Úbeda y Baeza, y el de Música Española de Cádiz, además de participar en varias grabaciones para el sello Almaviva.

CRISTINA BAYÓN. Soprano

Nace en Sevilla. Obteniene la Licenciatura de Canto por el Conservatorio Superior de Música de Sevilla con excelentes calificaciones. Asi mismo obtiene la Licenciatura de Medicina y Cirugía por la Universidad de Sevilla.
Ha estudiado música de cámara con Juan Carlos Rivera, realizando cursos de perfeccionamiento con Marta Almajano, Manuel Cid, David Mason, Peter Philips, Marcel Péres, Carlos Mena, Lambert Climent y Richard Levitt.
Es miembro del Coro de Cámara y Capilla Instrumental “Juan Navarro Hispalensis”, agrupación dedicada a la investigación e interpretación de la Música Antigua, con los que ha participado en numerosos conciertos por la geografía andaluza además de participar en varios festivales de Música Antigua tales como “Úbeda y Baeza”, “Castillo de Aracena”, “Femas de Sevilla”, “Festival de Música Antigua de Málaga”…interpretando obras de Guerrero, Morales, Tomás Luis de Victoria, Gesualdo, Monteverdi…y grabando un Miserere de Rabassa bajo la dirección de Josep Cabré, junto a David Sagastume y Josep Benet para la Junta de Andalucía. También forma parte del Coro Barroco de Andalucía, recibiendo clases de técnica vocal e interpretación de la mano de Lluis Vilamajó, Lambert Climent y Carlos Mena y con los que ha realizado otra grabación con música de Iribarren dirigida por Diego Fasoli. Ha interpretado recientemente en el Teatro de la Maestranza de Sevilla “ Dido y Eneas” de Henry Purcell dirigido por Mónica Hugget así como es “Stabat Mater” de Haydn dirigido por Cristoph Coin.
En calidad de solista ha colaborado con diversas agrupaciones dedicadas a la Música Antigua como “Il temperamento Musicale”, “Concerto delle Dame”, Orquesta Barroca de Sevilla…participando en múltiples conciertos y ciclos en Andalucía tales como “Ciclo de Órganos Sevillanos”, “Muerte y Farmacopea en la Ópera”, “Ciclo de Música Antigua de Olivares”, “Ciclo de Música Antigua de Coria del Río”, Fundación “El Monte”…así como en Alemania (Stuttgart, Maulbron, Rottweil, Trossingen…). Ha estado también bajo la dirección de Alfred Canamero, Manel Valdivieso, A.Ros-Marbá y Charles Toet.
Actualmente realiza un postgrado en la especialidad de Canto Histórico en la Musikhochschule für Musik de Trossingen (Alemania) de la mano de la soprano María Cristina Kiehr así como un postgrado de Música de Cámara con la laudista María Luz Martínez bajo la dirección de Rolf Lislevand.

ROCÍO DE FRUTOS. Soprano

Soprano especializada en canto histórico, compagina su labor como solista con su pertenencia a varias agrupaciones de cámara.
Titulada superior de canto con excelentes calificaciones por el Conservatorio Superior Victoria Eugenia de Granada con la profesora especialista en canto histórico Ana Huete, ha recibido clases de Carlos Mena, Lambert Climent, Lluis Villamajò, Petr Skusnitchenko, David Mason y Richard Levitt, entre otros. También es titulada en violín por el Conservatorio Cristóbal de Morales de Sevilla. Es, asimismo, licenciada en Derecho.
En la actualidad ocupa plaza de solista en la agrupación vocal profesional Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona, especializada en interpretación de música del Renacimiento y Barroco de las Españas, con el que participa en los principales festivales especializados del país. Entre los últimos proyectos realizados con esta agrupación se encuentra la grabación de las Primeras Vísperas para San Fermín de Michael Navarrus para el sello ARSIS.
Es miembro titular desde su fundación del Coro Barroco de Andalucía, patrocinado íntegramente por la Junta de Andalucía y bajo la dirección artística de Carlos Mena, Lluis Vilamajó y Lambert Climent, con el que ha actuado en diversos circuitos y festivales dirigida por reconocidos maestros (Christophe Coin, Monica Huggett, Lluis Vilamajó, Carlos Mena, Diego Fasolis…). Con esta agrupación y la Orquesta Barroca de Sevilla ha grabado recientemente el disco “Serpiente Venenosa”, que ha recibido 5 estrellas Goldberg, dedicado a maestros españoles de las Catedrales de Málaga y Cádiz en el siglo XVIII bajo la dirección de Diego Fasolis, para el sello ALMAVIVA.
Ha ofrecido también numerosos conciertos con el Coro de Cámara Juan Navarro Hispalensis, agrupación sevillana dedicada a la Música Antigua con criterios historicistas bajo la dirección de Alonso Salas. Con este conjunto ha grabado el Miserere de Pedro Rabassa bajo la dirección de Josep Cabré para el sello ALMAVIVA.
Es miembro fundador junto con la soprano Cristina Bayón del grupo de cámara “Concerto delle Dame”, especializado en repertorio del siglo XVII para voces femeninas con particular atención a la obra de compositoras de la época, con el que ofrece regularmente conciertos por toda la geografía española. Recientemente ha fundado el grupo “Alla Vera Spagnola”, con el que ofrecerá diversos conciertos dentro del Circuito Andaluz de Música 2009 con un repertorio orientado a mostrar las influencias mutuas del primer barroco italiano y español.
Ha sido invitada a colaborar con grupos como la Grande Chapelle, el Coro de Voces Al Ayre Español, Forma Antiqva, el grupo de Solistas del Coro Barroco de Andalucía, etc.
Como solista, ha colaborado, entre otros, con la Orquesta Manuel de Falla de Cádiz y con la Orquesta Joven de Andalucía bajo la dirección de Michael Thomas; con la Orquesta Hispalense de Jóvenes Intérpretes y el Coro de la Universidad de Sevilla bajo la batuta de José Carlos Carmona; con la Orquesta y Coro del Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada dirigida por Mauricio Linari, etc. Entre el repertorio interpretado figuran numerosos oratorios (Pasión según San Mateo, Magnificat y diversas Cantatas de J. S. Bach; Mesías, Teodora y Dixit Dominus de Haendel; Gloria RV 588 y Gloria RV 589 de Vivaldi; Misa en Do menor, Davidde Penitente, Misa de la Coronación y Requiem de Mozart; Misa en Do M de Beethoven,, entre otros), el papel de Dido en la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell, el de Trujamán en el Retablo de Maese Pedro, las Siete Canciones Populares de Manuel de Falla…

LIXSANIA FERNÁNDEZ, viola da gamba

Nace en Matanzas (Cuba). A los 8 años ingresa en la “Escuela Vocacional de Arte Alfonso Pérez Isaac”. Continúa sus estudios de viola en la “Escuela Nacional de Arte de La Habana” donde los finaliza con las más altas calificaciones. Cursa sus estudios de Viola da gamba en el Conservatorio de Música Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao, bajo la tutela de Itziar Atutxa y en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, junto a Ventura Rico. También ha participado en diversos seminarios y cursos de Viola da Gamba ofrecidos por Sabina Colonna, Andrea de Carlo, Juan Manuel Quintana, Vittorio Ghielmi, Wieland Kuijken, Marianne Müller, Fahmi Alqhai...
Desde el año 2006 recibe una beca de estudios, otorgada por la “Universidad de Salamanca”.
Ha participado en numerosos conciertos, ofrecidos en festivales de países como Cuba, Colombia, Italia, Francia, España, Alemania, Croacia, Eslovenia... con directores como Claudio. Abbado, Teresa Paz, Josep Cabré, Gabriel Garrido, José Vázquez, Fabio Bonizzoni, Shalev Ad-El, Rio Terakado, Walter Reiter, Juan Carlos de Mulder, Carles Magraner,... en agrupaciones como Ars Longa, Orpheon Consort, Il Galdellino, Capella de Ministrers, Ensemble Elyma, Ensemble Durendal, Capilla Peñaflorida, Conductus Ensemble, Nao de Sons, Harmonia del Parnàs, Capella Saetabis, Concerto delle Dame ...
Ha realizado numerosas grabaciones para los sellos discográficos NB, CDM, La mà de Guido, Verso, K617…

MARÍA LUZ MARTÍNEZ, Laúd, Tiorba

Nace en Torredonjimeno. Finalizados los estudios de Guitarra en el Conservatorio Superior de Córdoba y habiendo obtenido los Premios de Honor de grado elemental y medio, comienza a estudiar con Juan Carlos Rivera en el Conservatorio Profesional Cristóbal de Morales de Sevilla asistiendo a numerosos cursos de perfeccionamiento de Laúd, Tiorba y Danza Histórica impartidos por profesores como Hopkinson Smith, Rolf Lislevand, Paul O`Dette, Steve Player, Carlos Blanco…Finalmente se traslada a Alemania (Trossingen) donde finaliza los estudios de Laúd y Tiorba con Rolf Lislevand obteniendo las máximas calificaciones en la Musikhochschule für Musik Trossingen.
Es componente del dúo “La Figueta” con el cual ha realizado numerosos conciertos por toda la geografía espanola (Sevilla, Cádiz, Jaca…) ; como solista y continuista de otras agrupaciones ha realizado conciertos en Italia (Friuli, Veneto) y en Alemania (Baden- Württemberg).
Actualmente realiza estudios de òrgano con el maestro Edoardo Bellotti así como un postgrado de Festesensemble junto a Cristina Bayón con Rolf Lislevand, donde surge la idea de formar el dúo “Silva de Sirenas” realizando por Alemania y Espana obteniendo éxito de crítica y público.

PROGRAMAS

“Compositoras barrocas: del convento a la corte”

Bone Jesu, fons amoris. Chiara Margarita Cozzolani (¿Milán?, 1602 –¿1677?)

Chet’ho fatt’io?. Francesca Caccini (Florencia , 1587 – 1641?)

Ecce annuntio vobis. C. M. Cozzolani

Maria, dolce Maria. F. Caccini

O quam Bonus es. C.M. Cozzolani

Dispiegate. F. Caccini

O quam bonum, o quam jocundum. C. M. Cozzolani

Venimus in altitudinem maris. C. M. Cozzolani

II

L`Heraclito amoroso. Barbara Strozzi (Venecia, 1619 - Padua, 1677)

Pompae terrenae. Isabella Leonarda (Novara, 1620 - Novara, 1704)

Ne peut-on vivre en tes liens. Elizabeth Claude Jacquet de la Guerre (París, 1665 – 1729)

Ad arma, o spiritus. I. Leonarda

Con nuove male non si puó cantare. B. Strozzi

Lorsque l’Amour nous en chaisne. E. C. J. de la Guerre

Begli occhi. B. Strozzi

“Ad Arma, O Spiritus: Cantatas Sacras de Mujeres Barrocas”

Bone Jesu, fons amoris. Chiara Margarita Cozzolani (1602 -¿1677?)

Maria, dolce Maria. Francesca Caccini (1587 – ¿1641?)

Ecce annuntio vobis. C. M. Cozzolani

O quam Bonus es. C. M. Cozzolani

Nel camino afpro, &erto. F. Caccini

Pompae terrenae. Isabella Leonarda (1620 - 1704)

Venimus in altitudinem maris. C. M. Cozzolani

Esther. Elizabeth Claude Jacquet de la Guerre (1665-1729)

Susanne E.C. J. de la Guerre

Ad arma, o spiritus. I. Leonarda

La presente selección ofrece una muestra del género de la cantata sacra a una o dos voces femeninas, de manos de cuatro mujeres compositoras, dignos exponentes del género: Francesca Caccini, Chiara Margarita Cozzolani, Isabella Leonarda y Elizabeth Claude Jacquet de la Guerre. La obra de estas compositoras del Barroco, pese a su indudable calidad es interpretada con exigüidad en nuestros días.
Como parte de la filosofía de esta formación, a lo largo de todo el programa se intercalan las obras a solo con los dúos de sopranos, con la intención expresa de recuperar para el público el repertorio a dos voces femeninas que tanto se cultivó en su época y que es de una calidad manifiesta, dedicando especial atención a las mujeres compositoras del barroco.

“S. XVII: Tras la huella de Amor. Madrigales amorosos en italia y españa”

Bellerofonte Castaldi (1580-1649)
Hor che la notte ombrosa (echo notturno)
Dolci miei martiri
Chi vidde piú lieto
O come é vaga
Chi vuol provare
Quella che tanto

Giovanni G. Kapsberger (1580-1651).
Pasacaglia

Barbara Strozzi (1619-1677)
L’Heraclito Amoroso
Con male nuove, non si può cantare
Begli occhi

II

Juan Hidalgo (1614-1685)
¿Quién es Amor?

José Marín (1619-1699)
No piense Menguilla ya
Sepan todos que muero
Para las Indias de Clori
Ojos, pues me desdeñáis

Antonio de Santa Cruz (s. XVII)
Jácaras

Juan Bautista Cabanilles (1644-1712)
El galán que ronda las calles

El programa presentado se propone como objetivo ofrecer una muestra de los estilos de canción italiana y española del s. XVII que permita apreciar sus influencias mutuas, así como la evolución del estilo a lo largo de este siglo hacia el asentamiento de los rasgos italianizantes del Barroco tardío.
Para ello, en la primera parte del programa se presentan dos dignos exponentes del nuevo estilo barroco en Italia: Bellerofonte Castaldi, que asume a comienzos de siglo los ideales de la Seconda Prattica y Barbara Strozzi, que continúa en la segunda mitad de siglo el camino iniciado por sus predecesores, alcanzando altísimas cotas de expresividad.
La segunda parte del programa ofrece una muestra de autores españoles de Tonos Humanos del s. XVII en orden cronológico que permite apreciar la evolución de un estilo con caracteres marcadamente hispánicos (riqueza rítmica, tono popular, armonía con reminiscencias arábigas, formas propias...) hacia una progresiva asimilación de las nuevas propuestas italianas.

“Concerto Segreto: Madrigales de la Italia cortesana.
Luzzaschi y sus contemporáneos: conmemoración de los 400 años de la muerte de L. Luzzaschi”

L. Luzzaschi (1545-1607)

Deh, deh vieni hor mai cor mio
O primavera
Aura soave di segreti accenti
Io mi son giovinetta

C. Monteverdi (1567.1643)

Quel sguardo sdegnosetto
Ohimè dove il mio ben
Si dolce il tormento
O come sei gentile

S. D’India (1582-1629)

Un dì soletto
Mentre ch’el cor
Dove potrò mai gir
Piange Madonna
Porto celato

B. Strozzi (1619-1677)

Udite Amanti
Con male nuove, non si può cantare
Cuore che reprime alla lengua
Begli occhi

El programa propuesto pretende ser una recreación de los conciertos “secretos” que tuvieron lugar a lo largo de todo el s. XVII en la corte de Ferrera. Estos conciertos privados eran interpretados por damas cantantes que daban vida a obras específicamente compuestas para ellas inicialmente por Luzzaschi, de quien se han cumplido este año 400 años de su muerte, y, siguiendo su ejemplo, por muchos contemporáneos suyos de los que el presente concierto pretende ser una muestra. Las obras, que tenían como objeto entretener y admirar al Duque Alfonso II d’Este y sus cortesanos y amigos, se escribían al servicios de estas damas cantantes, auténticas celebridades de la época, y debían servirles para demostrar su virtuosismo y capacidad expresiva. Músicos fundamentales de la época compusieron para o inspirados en las Damas de Ferrara. Luzzaschi, Monteverdi, D’India y la propia Strozzi, que también fue cantante ella misma, son algunos de los compositores más relevantes del momento que compusieron para ellas.
Sin duda, la labor de estas damas (y los compositores que para ellas escribieron) y el fomento en sus interpretaciones del gusto por el virtuosismo, la melodía acompañada y la expresión de afectos contribuyeron a asentar y expandir el nuevo estilo barroco, otorgándole un éxito y una difusión cruciales.

“Un dulce tormento: pasiones en los madrigales italianos del s. XVII”

Claudio Monteverdi (1567-1643)
Ohimè dov’è il mio ben
O come sei gentile
Lamento d’Arianna
Quel sguardo sdegnosetto
Non è di gentil core

II

Segismundo D’India ( 1582-1619)
Dove potró mai gir tanto lontano
Mentre ch’el cor
Porto celato il mio nobil pensiero
O mio cor

Giacomo Carissimi ( 1619-1664)
Così volete

Barbara Strozzi ( 1619-1677)
L’Eraclito Amoroso

Las obras interpretadas giran en torno a la Seconda prattica, la cual representa las innovaciones estilísticas y la nueva concepción de la música del primer barroco a principios del siglo XVII. El principio fundamental de esta práctica residía en conceder prioridad al texto sobre la música y, como consecuencia, éste debía regir los principios de la composición musical. De esta manera el audaz tratamiento de la disonancia practicado por la nueva generación de compositores estaba plenamente justificado. Mover los afectos era el primer fin de la música, impregnada ahora de tintes neoplatónicos. Todo ello puede resumirse en una célebre frase de Caccini, “ el fin del músico es deleitar y mover el afecto del alma”.

“Anima e Corpo: Introducción del Barroco en la música sacra de italia y alemania”

Claudio Monteverdi (1567-1643)

Jubilet
Salve Regina
Laudate Dominum
Pianto Della Madonna
Venite videte
Exulta filio
Venite, venite

II

Bone Jesu, verbum Patris. H.Schütz ( 1585-1672)

Madalena alla Croce. G.Frescobaldi ( 1583-1643)

Ich Hill den Herren loben allezeit. H.Schütz

O lieber Herre Gott H.Schütz.

Dove, dove sparir si ratto. G.Frescobaldi

Ihr Heiligen, lobsinget dem Herren. H.Schütz

Eile mich Gott zu erreten. H.Schütz

Dopo si lungo error. G. Frescobaldi

Der Herr ist groß. H.Schütz

El programa propuesto pretende ser una muestra del desarrollo en paralelo en Italia y Alemania de la interesantísima lucha entre tradición y modernidad que supuso la introducción en el repertorio sacro de los nuevos principios de la monodía barroca, el Stile Moderno. La fuerte oposición inicial produjo una escisión de lenguajes; de un lado, los defensores de la tradición continuaron componiendo música polifónica vocal en las composiciones sacras, resistiéndose a la introducción del nuevo estilo en el repertorio litúrgico. De otro, los renovadores trasladaron el nuevo lenguaje de la monodía acompañada y los afectos no sólo a las composiciones profanas, sino también a su obra religiosa.
Monteverdi, Frescobaldi y Schütz fueron exponentes fundamentales de esta corriente renovadora que supuso el paso definitivo al Barroco y cambió la historia de la música.

“De lo Divino y de lo Humano: Tonos Profanos y Divinos del Barroco Español”

I
Ecce enim veritatem. Anónimo

Cantada al Santísimo al estilo italiano. Juan de Torres (antes de 1596-1679)

Paxarillo sonoro. Anónimo

Zagalejos, al portal. Jerónimo de Carrión (1666-1721)

Por dónde, di. José de Vaquedano (1642-1711)

Desde aquella blanca nube. Antonio Armendáriz

Ay, mísera de ti, Jerusalén. Juan Serqueyra (¿?-1726)

¡Fuego!. Sebastián Durón (1660-1716)

El pan de los cielos. Antonio Literes (1673-1747)

El galán. Juan Bautista Cabanilles (1644-1712)

II

Canten dos jilguerillos. Gerónimo de la Torre (¿?-1677)

La noche tenebrosa. Juan Hidalgo (1614-1685).

Hagan bien por el pobre. Simón Martínez

Oy un retrato a gusto. Gerónimo de la Torre (¿?-1672)

Cuando puede lo amante. Juan Hidalgo (1614-1685)

Con amor se paga el amor. Juan del Vado (1625-1691)

Para qué son las iras. Anónimo

No sé yo cómo es. José Marín (1619-1699)

Vuelve, vuelve, barquilla. Anónimo

Recordar, jilguerillos. Juan de Araujo (1646-1712)

Aÿ! Dolor incurable. Francesc Vallés

Flores, a escuchar. Anónimo

La presente selección de tonos pretende ser un paseo por el género a lo largo del s. XVII de manos de compositores de distintos estilos y orígenes. La primera parte es una selección de tonos divinos, con algunas curiosidades, como la Cantada al Santísimo al estilo italiano de Juan de Torres, que una vez más muestra la relación existente entre el tono y el aria italiana primitiva, así como el intercambio estilístico entre uno y otro género. La segunda parte está dedicada íntegramente al tono humano.
Como parte de la filosofía de esta formación, a lo largo de todo el programa se intercala el tono a solo con el tono a dúo, con la intención expresa de recuperar para el público este repertorio a dos voces que tanto se cultivó en su época y que es de una calidad manifiesta.

“El pan de los cielos: Cantatas y Tonos Divinos del Barroco italiano y español”

I
Bone Jesu, fons amoris. Chiara Margarita Cozzolani (1602 -¿1677?)

Maria, dolce Maria. Francesca Caccini (1587 – ¿1641?)

O quam Bonus es. C. M. Cozzolani

Nel camino afpro, &erto. F. Caccini

Venimus in altitudinem maris. C. M. Cozzolani

Pompae terrenae. Isabella Leonarda (1620 - 1704)

Ad arma, o spiritus. I. Leonarda

II

Cantada al Santísimo al estilo italiano. Juan de Torres (antes de 1596-1679)

Paxarillo sonoro. Anónimo

Zagalejos, al portal. Jerónimo de Carrión (1666-1721)

Por dónde, di. José de Vaquedano (1642-1711)

Desde aquella blanca nube. Antonio Armendáriz

Ay, mísera de ti, Jerusalén. Juan Serqueyra (¿?-1726)

¡Fuego!. Sebastián Durón (1660-1716)

El pan de los cielos. Antonio Literes (1673-1747)

El galán. Juan Bautista Cabanilles (1644-1712)

La presente selección ofrece una muestra comparativa del género de la cantata sacra a lo largo del s. XVII en Italia y España, de manos de compositores de distintos estilos y orígenes. La primera parte está dedicada íntegramente a Cantatas Italianas a solo y dúo de voces femeninas, con la peculiaridad de que todas son obras compuestas también por mujeres. La obra de estas compositoras, dignas exponentes del género de la cantata en su país, pese a su indudable calidad es interpretada con exigüidad en nuestros días. La segunda parte es una selección de tonos divinos de la Península Ibérica, con algunas curiosidades, como la Cantada al Santísimo al estilo italiano de Juan de Torres, que muestra la relación existente entre el tono y el aria italiana primitiva, así como el intercambio estilístico entre uno y otro género.
Como parte de la filosofía de esta formación, a lo largo de todo el programa se intercalan las obras a solo con los dúos de sopranos, con la intención expresa de recuperar para el público el repertorio a dos voces femeninas que tanto se cultivó en su época y que es de una calidad manifiesta, en este caso prestando especial atención a mujeres compositoras del barroco.

"Mulierum hodie mulierum: mujeres y música en el medievo español. El Códice de las Huelgas".

Maria, Virgo Virginum

Mulier misterio

Ad caeli sublimia

Kyrie, Rex Virginum

Bonum est confidere

Tres sunt cause conferendi

Mulierum hodie

Catolicorum concio

Recordare

Virgo Mater Divinarum scripturarum

Kyrie fons bonitatis